中国京剧的表演艺术

（这是作者对苏联专家朋友所做报告的手稿）

    京剧并不是在北京土生土长的戏曲，它的主流是由安徽、湖北几种地方戏，到北京来演出受到观众的欢迎，有了基础，站住了脚，同时吸收了见曲、高睦、梆子等剧种的精华，然后发展成长起来的。它是一种比较突出的综合性的戏曲艺术。它不仅是一般地综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素的戏剧形式，而且是把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型（如扮象、穿着等）、砌末道具等紧密地、巧妙地综合在一起的特殊的戏剧形式。这种综合性的特点主要是通过演员体现出来的，因而京剧舞台艺术中以演员为中心的特点，更加突出。

    由于剧中人物的性别、年龄、性格、身份的不同，就产生了所谓角色的分行。京剧的角色过去分得很细，后来简化为生、旦、净、丑四门。每—门还包括各种类型的人物：如生角中又分老生、小生、武生、武老生、红生；武生中又分长靠武生、短打武生等。生、旦是净脸，挣、丑则有脸谱。其唱腔、念白、动作和服装。扮象、道具都有严密的组织和特点。京剧的表演艺术，是高度集中、夸张的；它以表演艺术为中心，具有强烈节奏戚的唱腔、音乐伴奏，宽大的服装，水袖，长胡子，厚底靴，脸谱以及象征性的马鞭、船桨等道具，彼此都有密切的有机联系，而且是自成体系的。京剧上下场的分场方法和虚拟手法，使侦员的表演可以减少时间、空间的限制，这给剧作者、导演和演员以很大便利。他们可以选择最能表现人物和戏剧矛盾的环境，可以用大场子，也可以用小的“过场”，使演员能充分运用歌唱、念白、舞蹈等各种因素创造角色。记得一九三五年我第一次到苏联演出，聂米洛维奇·丹钦科同志对我说：“我看了中国戏，戚觉到合乎‘舞台经济’的原则。”他所指的“舞台经济”是包括全部表演艺术的时间，空间和服装、道具等等在内的。他的话恰好道出中国戏曲——尤其是京剧的特点。

    京剧剧本的故事内容过去以表现古代历史生活为主，剧目相当多。有正面描写政治斗争的戏，有表现民间生活的戏；有悲剧，也有喜剧。其中除掉少数是封建统治阶级宣扬宿命、封建法统和迎合低级趣味的剧本，大多数是劳动人民和前辈艺人们所创造的。它们具有爱国主义，歌颂人民劳动、善良、智慧、勇敢等各种优良品质的内客，表现了人民强烈的爱憎，尤其是现实主义与浪漫主义的结合，一向为广大人民所喜见乐闻。新中国成立以来，在“百花齐放、推陈出新”的方针下，京剧也得到灌溉和扶植。

    目前随着中国的社会主义革命和建设的深入开展，进一步发展社会主义内容的新戏曲的客观需要和趋势看来越来越明显了。运用京剧形式来表现现代生活，也有了一些新的成就。今后的京剧既能表现历史生活，也可继续进行表现现代生活的尝试。但表现现代生活要进一步运用、继承和发展戏曲艺术的传统形式和技巧。所以我今天主要还是谈京剧的传统艺术。

    京剧剧本的结构以往都是分场的。分场的好处是把故事、人物集中，概括地加以描写，排除了烦琐的、不必要的叙述过程，集中表现最主要的东西。上下场的形式又是多种多样的。主要还是由于剧本的不同主题，不同的剧情，不同的人物和不同的环境来决定的。场子与场子间的衔接能同时表现情景和人物，使写情、写景和写人物一致。

    京剧剧本的台词是以概括、简练的诗歌，具有音乐节奏、适合朗诵的语言组成的。这种语言的特点也是多样化的。有抒发刚中人思想感情，或介绍剧情、经历的独唱、独白，也有表现人物日常生活中对话式的对白，更有“背供”。（“背供”是表现剧中人在独自思考问题，自言自语地说出心里的话，表现形式往往是抬手举袖，与同台的剧中人表示隔开，他们是互相听不见的。这在外国戏中也有，果戈理《钦差大臣》剧中，有一幕描写市长向假钦差纳贿时，市长说：“这笔钱如果他收下了，以后的事就好办了。”这句话就是在假钦差身旁，但又不作为对话说的。这种情形和中国戏的“背供”很相似。）

唱腔和音乐

    中国戏曲的歌唱、念白根据单字发音，中国文字是一字一音的，除用鼻音时外，一般听不见字后的子音，如“猫”就念mo，不像英文cat每个牛都有严格的音韵规律，并且都具有音乐性，而唱念的时候，却又是整体结合起来的。比如京剧《捉放曹》中两句唱词，“秋风吹动桂花香，路上行人马蹄忙。”每句虽是七个宇，但唱时，则作“秋风一一吹动——桂花香”，实际上只分成三节。一般地说，腔不能打破节拍，节也不能把句子打乱。京剧唱词以七字句、十字句最多，尽管有长达十儿个宇的一句唱词，仍不脱离二——二——三或三——三——四的基本格式。多余的字，等于衬字。念白除“京白”比较接近生活语言一些外，—般韵白都比较整齐，偶数句较多，念起来抑扬顿挫，很有节奏。好的念白也和唱词一样，要精炼集中，套言不叙。李笠翁讲宾白要“意多字少为贵”，是极有经验的见解。传统剧目中往往有一两句震荡人心的句子，足以点清主题，出色地刻划人物。如《狮子楼》，武松向县官控告西门庆，县官不准，反将他杖责，他念到“我兄长的冤仇无日得报了”，士兵忽插入一句白“二爷，那西门庆难道说还胜似那景阳冈的猛虎不成！”这一句话震动了武松，也震动了整个的戏，使武松下定决心去杀西门庆，多么有力量！

    京剧的音乐，整个乐队不超过十个人，每个人都须兼掌一种以上的乐器。乐器分管弦乐与打击乐两部分。管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛、笙、喷呐、诲笛，以伴奏歌唱为主，但也有时用釆衬托表演动作，如有时剧中人在打击乐声中出场，锣鼓停了，衬上一个胡琴“过门”，表示人物内心在思索一件事，或是看见一件什么事物，然后再继续接上打击乐器。也有时用来代表效果，如马嘶、鸟鸣、鸦叫、儿啼……如《霸王别姬》中鸟骓嘶叫，《醉酒》中雁声。有时还合奏一套乐曲，烘托表演动作。如《别姬》舞剑时所伴奏的[夜深沉]，《醉酒》中种种无言动作时所奏的[柳摇金]各种曲牌。管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。

    打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、镲锅；梆子等。它们主要用来利用来衬托演员的舞蹈动作，包括起止、进退、旋转……等，特别是能烘托、渲染武打战斗时的气氛。有时也用来代表效果：如表现时间早晚的更鼓、更锣和风声、雷声、水声……等等。其中以板和单皮鼓、大锣、小锣为主要乐器。

    特别要提出来的是板和单皮鼓，它是整个舞台上乐队的指挥。它从开幕到终场，都掌握着管弦乐和打击乐的进行。它一方面要紧密配合演员的动作，指挥乐队伴奏，一方面还要在演员歌唱、念白时作节奏的调节和衬托。

服装和化装

    中国的历史悠久，京剧舞台上所表现的故事至少包括有三千年以来的各个朝代，不可能每个戏都按照当时各个时代的服装原来样式来制作，因此从积累的经验中，集中选择了一种戏曲通用的服饰来作艺术的概括性的设计。这种服饰基本是以时代较近的明代服饰为基础，又参酌了唐、宋、元、清四个朝代的服制加以创造和丰富，为了适应表演的要求，不分朝代、地域和季节，只从式样、色彩、图案上来区别剧中人的性别、身份、性格和年龄。下面我简单地举几个例子：

蟒袍——代表统治阶级的礼服。样子是圆领，大襟带水袖，质料用缎子，手工綉花，图案是团龙或虎，下摆綉海水、江涯。皇帝穿正黄色，王爵、太子穿杏黄色，元老穿香色或白色，侯爵穿红色，此外还有蓝色、紫色、绿色、黑色的。服装的墓色，除身份、地位，和人物的性格、脸色也有关系：如正直的人常穿红色或绿色。粗鲁的人或奸猾的人，则穿黑色：像《霸王别姬》的项羽，《宇宙锋》的赵高都穿黑蟒。前者表现他的性情粗豪，后者表现他的阴险奸猾。女子穿蟒的，有皇后、公主、将相的夫人等。样式与男蟒相同，图案用飞凤、团凤。但尺寸稍短，只过膝盖，上身加“云肩”，下面系裙。我在《醉酒》扮杨贵妃第一场里就穿红蟒，第二场改穿宫衣。宫衣一般也用缎地綉飞凤，色彩都擦复杂，周身缀有五色綉花飘带，用金银綫及五色丝线绣成。这种服装特别容易发挥舞蹈的性能。

铠靠——军巾最庄严的战斗服装，作战时用之，惟当朝贺、及阅兵、凯旋等典礼时，外边须穿蟒，即成为武将的人礼服。有功老将穿黄铠，青年将官穿白铠或粉红铠，粗鲁人穿黑铠。锚靠的样式乃仿照中国古代锁甲制戍，缎地綉图案，腹部和两肩多綉虎头。女铠式样与男铠相同，惟下身全缀飘带，图案花样亦较为绚丽。

靠旗——将官身背之舍旗。古代军事长官在阵上传合，即用一面令旗，作为凭证，因此在作战时都腰插几面令旗，以备应用。现在剧中将官背上所扎之靠旗，亦即此意，惟每背四面，则已夸张加大成为装饰品了。靠旗系三尖式，缎地綉花，颜色与铠靠相同。《挑滑车》的高宠，《雁荡山》的孟海公均扎男靠。《穆柯寨》中的穆桂英，《抗金兵》的梁红玉均扎女靠。

官衣——中级官员的礼服，式样与蟒相同，但用素色缎制戍，胸前缀方形补子，从颜色上区别官级的高低，红最高，蓝次之，黑最低。

玉带——穿蟒或官农时，腰间围玉带，男女都一样。这是明代以前就流行的服制。制作方法用硬带镶玉若干块，与其的玉带差不多。

帔——常礼服性质的服装，男女都用，式样是大倾、对襟带水袖，缎地綉各种图案，如团龙、团鹤、团凤、花鸟……也有素帔，老年人穿香色，或监色，中年人穿红色、蓝色，少年人穿红色、粉色。女子的帔；大致相同，惟尺寸籼短小，只过膝而已，《奇双会》的赵宠、桂枝均穿帔。

开氅——武官的常礼服，有时大臣也穿，共颜色的区别与铠靠大致相同。式样是大领、大襟带水袖，缎地纷图案，《将相和》廉颇。《宇宙锋》赵高均穿开氅。

箭衣——轻便的战斗服装，有时皇帝或武将在行军中也穿。式样是小颔、大襟、纽绊、窄袖带马蹄袖，有缎地綉花，也有素色。常外加马褂，这和古代所谓“胡服骑射’’的服装有渊源关系。

褶子——一般男女的便服，有綉花或素色的区别，大领、大襟带水袖、《秦香莲》中的秦香莲穿素褶，《游园惊梦》的杜丽娘穿花褶，《拾玉镯》的傅朋穿花褶，《金山寺》的许仙则穿素褶子。

斗篷——在军中或行路时御寒用的服装，小领，绕身一围，无袖，男子多用大红素缎，女子则可用各种颜色，上綉图案，如《别姬》中虞姬，《游园惊梦》的杜丽娘所穿。

八卦衣——是道教中的服装，和古代文人所穿的鹤氅也相近。黑缎底上面绣太极图、八卦，周围镶宽边，腰间围有绣带，且有两根綉带下垂；这种衣服是象征着穿的人具有法术，又为诸葛亮专用的服装。诸葛亮是三国时代辅佐蜀主刘备的丞相，他是有名的政治家、战略家，分析事理，有远见，又懂得天文、地理和各种学问，在作战时善用心理战术，因此小说中把他描写戍为有道术的人，戏里也把他打扮成为有道术的人，他无论在任何场合都穿八卦衣。以后戏里凡属军师（即高级参谋人物）出场，都穿八卦衣。

茶农和老斗衣——古代劳动人民所穿的衣服，前者是短衣，后者是长衣。样子是大领、大襟带水袖。质料用布质或细质，不綉花，茶农一般颜色是蓝色、褐色、米色，腰里系腰包。老斗衣是米黄色，别有一种淳朴、简洁之美。

袄裤——原是清代中叶流行的服装，这种服装很适合花旦这一门角色的表演，就被采用做戏装，立领、大襟，纽绊、秃袖（无水袖露手），颜色图案各种都有区别也不甚严格。式样常常因时代变化，吸收当时社会妇女服装，予以加工。《拾玉镯》中孙玉姣即穿袄裤。

古装——是我编演《嫦娥奔月》、《天女散花》，《别姬》，《太真外传》等新戏时，参考古代绘画、雕塑中适合上述各刷中人的身份和特点来创制的，当时称它做古装，以别子一般通用的戏装。这种古装与其他戏装的区别是，头上的发髻在头顶，不在脑后。上衣较短，略如褶子，有时亦加云肩，有有水袖及无水袖两种，水袖也比普通戏衣较长。裙子系在上衣的外面，有时加飘带。这种古装是为了在舞台上发挥古代歌舞特点设计的。

盔头靴鞋

盔——皇帝、王爵及武官所戴。《将相和》秦王戴平天冠，《宇宙锋》秦二世在《金殿》一场戴王帽，《霸王别姬》韩佰戴帅盔。夫子盔系关羽专用。还有中军专用之中军盔，一般战士的倒缨盔……等。

纱帽——文官的礼帽。文官上朝或庆吊、宴会时所戴，四形，前矮后高，黑色硬体，两旁有赵，品级最高的是用细长翅（帽形较方），次为长椭圆翅，再次为圆翅，另有是尖圆翅，叫奸纱，象征人物的奸恶。

巾一一便帽。上面所说盔、帽都是硬体，巾是软胎。种类甚多，式样亦有不同。如老人巾、文生巾、武生巾、皇帝巾、穷生巾、员外巾，宰相巾……等，凡是戏中的软帽都叫做巾。

凤冠——女子的大礼冠。皇后、妃、贵族，官员眷属所戴，《醉酒》中杨贵妃即戴凤冠，软顶有翠鸟羽毛扎成的三支凤，满缀珠翠，两旁有大珠穗，额前亦有小珠穗，这种凤冠与明代真的凤冠的式样大致相同。

雉尾——冠上所插的两根长的翎子，最初用来表示外国的武将，后来因为美观，而且具有一种英武气象，戏中不少将官亦有插用者，如《群英会》中周瑜、《穆柯寨》中穆桂英都戴翎子。

靴——有厚底靴，生、净角色通用，这是结合表演艺术，经过夸张而设计的。有朝靴（较厚底略薄），这种靴与明代官员所穿的相近，但戏里则用来表现丑角扮演的官阶较低的人物，或反面人物。如汤勤、蒋干，门官、驿丞，薄底靴，短打武生所用，便于跳跃翻打，这是满族人带进关来的式样，如《三岔口》中任堂惠等所穿。以上三种靴，均黑缎帮，粉底。厚底靴、薄底靴亦有白地绣花，绿地绣花的。

鞋——式样与目前所用之鞋，较有出入，质料制作要看剧中入的环境而定，系一般小市民及穷苦的读书人、劳动人民（也有穿草鞋的）所穿。《白蛇传》许仙穿云头履，《秋江》的艄翁穿草鞋。女子除武将穿綉花薄底靴，余均穿綉花鞋，鞋头缀丝穗。颜色浓淡根据剧中人的身份、年龄稍有区别。女鞋的丝穗，常能衬托足部舞蹈，显得轻巧生动。

胡    须

    中国古代人大多喜留长髯，以为美观，戏中的胡子则更予以艺术的夸张，用马尾系在半圆的铁丝上，挂在耳朵边顶住上嘴唇，为的是表演时不致脱落。胡须的颜色约分四种，黑色、苍色、白色、红色，这是区别年龄和性格的。式样甚多，大约有二十几种，现在简单介绍几种：

满髯——地位较高的人或性格较凝重的人所带，也表示体力雄壮充实，生活优裕。净角大半用之。胡子厚，尺寸亦较长，《将相和》廉颇挂白满，《别姬》项羽挂黑满。

三髯——胡子分为三缕，文官和知识分子戴用，分三色，没有红色，遮口。

吊搭髯——中国人留须，往往将口上之须剪短，下头留长。吊搭是将胡子分戍上下两部，多露口，上边短、下边长，迎风荡漾，颇有情趣。丑角扮演知识分子时所用。如蒋干、汤勤所戴。

扎髯——须之中央剪去一缯，露口，耳旁衬上两撮“耳毛子”，构成一个更性格化的形象。戴扎的人，往往属于架子花脸，大半为性情粗豪而风趣的人，如牛皋、张飞、李逵、焦赞……另有红色扎髯，表示粗豪而耿直的好汉，如窦尔墩、孟良、马武、单雄信等人。

八字、二挑髯——这种胡子，此较接近生活，下垂的名“八字”，向上的叫“二挑”。文丑带八字，武丑带二挑，显示—种轻捷的姿态。

关公髯——小说中描写关羽的形象为五缯长髯，故戏箱中专备有这种胡子，为关羽所用，这种胡子一般不用马尾，而用头发做成。

[下一页]